Festival Llum BCN 2025

Un any mes vàrem assistir al Festival Llum BCN que es celebra a Barcelona per Santa Eulàlia al barri del Poble Nou, durant els dies 7, 8 i 9 de febrer de 2025.

Llum BCN és el festival europeu de referència en l’àmbit de les arts lumíniques i un esdeveniment cultural. Organitzat per l’Ajuntament de Barcelona, el Llum BCN arriba a la catorzena edició amb un programa artístic que converteix l’espai urbà en un nou escenari que mostra les possibilitats del llenguatge de la llum en la transformació dels espais públics, amb propostes artístiques entorn de la fotografia, l’audiovisual, el disseny, l’arquitectura, l’escenografia, les arts digitals i l’art contemporani, en una demostració de les infinites possibilitats creatives de la llum.

Durant tres dies, el barri del Poblenou i els entorns de la plaça de les Glòries esdevenen l’epicentre de l’activitat cultural de la ciutat.

Enguany hi havien quinze instal·lacions d’artistes internacionals, els treballs de disset escoles de grau universitari de disseny, art i arquitectura de la ciutat, onze instal·lacions d’artistes locals residents al Poblenou i diverses propostes en equipaments culturals i comercials.

A diferencia d’altres anys, i per disponibilitat de tots, vàrem fer el recorregut el diumenge per la tarda.

En aquesta edició havien quatre itineraris que conviden a descobrir les propostes de Llum BCN.

El de color Blau repassa les propostes d’artistes i escoles prop de la plaça de les Glòries. L’avinguda de la Meridiana i molts dels equipaments situats al voltant de la plaça de les Glòries, des del DHub fins al Teatre Nacional de Catalunya i L’Auditori, que incloïen tretze instal·lacions obres tant d’artistes convidats com d’escoles i centres docents. 

El de color Verd repassa en deu instal·lacions les propostes d’artistes i escoles prop de l’Edifici MediaTIC. Situat entre els carrers de Roc Boronat i de Sancho d’Àvila, l’Edifici MediaTIC és un dels més innovadors de la zona, tota una referència arquitectònica amb façanes diferents per aprofitar al màxim la claror natural.

Molt a prop, els jardins de Ca l’Aranyó, el Museu Can Framis o el campus del Poblenou de la Universitat Pompeu Fabra acullen unes instal·lacions de llum que formen part d’aquest itinerari.

El de color Rosa ens portava al Parc del Centre del Poblenou i els voltants de en els entorns del Centre Cívic Can Felipa. Onze instal·lacions d’artistes i escoles formaven part d’aquest Itinerari.

El de color Taronja us porta a conèixer les instal·lacions dels artistes locals del Poblenou. Aquest itinerari ha estat organitzat pel Poblenou Urban District, una associació privada sense ànim de lucre que impulsa i promou els talents artístics i els comerços i organitzacions relacionades amb la creativitat al barri.

Ells s’han encarregat de fer la tria d’artistes locals, que presenten onze instal·lacions que fusionen art, tecnologia i experimentació lumínica.

Es podien trobar grans instal·lacions, amb autors i autores com Joan Fontcuberta, Laura Clos, els Playmodes o el cineasta de Girona Isaki Lacuesta, entre molts més, com també trobar moltes mostres de talent lumínic que van a càrrec d’artistes del barri del Poblenou.

Nosaltres vàrem començar la visita puntuals a l’hora d’apertura a les 19:00 pel sector del Museu del Disseny Hub Barcelona i la plaça de les glories visitant algunes instal·lacions del itinerari blau.

Fosfènica

Autora: Rosa Tharrats

Transforma l’espai en un paisatge oníric on la llum, el moviment i la matèria dialoguen. Cada peça, amb una estructura de coure de la qual pengen teixits tractats amb sal, robes, cintes i làmines dicroiques, genera un joc calidoscòpic de reflexos que canvien amb la perspectiva.

Les escultures segueixen una partitura lumínica precisa: fonts de llum específiques varien en direcció, color i intensitat, mentre tres de les peces giren a diferents velocitats, i tot això crea una atmosfera envoltant. A terra, quinze tones de sal fina dibuixen un llenç blanc immaculat sobre el qual leviten aquestes teles, en una tensió constant entre la gravetat i el desig de flotar.

Constel·lacions

Autor: Goula Figuera Studio

És una instal·lació lumínica per commemorar el 10è aniversari del Disseny Hub Barcelona (DHub). Aquesta peça artística evoca un arbre de llum format per 50 esferes de vidre esmerilat, suspeses delicadament sobre elegants varetes d’alumini que s’eleven fins als quatre metres d’altura.

La instal·lació encarna la diversitat de disciplines que conflueixen al DHub i teixeix un diàleg visual entre el disseny, l’arquitectura, l’art i la innovació. Cada esfera lluminosa representa els diversos projectes i col·laboracions realitzats durant aquesta dècada i crea un hipnòtic joc de reflexos que transforma l’espai.

Loop

Autor: Olivier Girouard, Jonathan Villeneuve & Ottoblix

Una experiència immersiva que combina art, tecnologia i interacció. Inspirada en el zoòtrop, una joguina òptica del segle XIX, consta de cercles grans que conviden els visitants a seure dins de cadascun d’ells per accionar una palanca i fer rodar un cilindre. 

Aquest moviment fa que les imatges animades cobrin vida en una combinació fascinadora de llum i so que evoca les primeres pel·lícules de la història del cinema. Els visitants poden moure la palanca a ritmes diferents per canviar la velocitat de l’animació, la freqüència de la brillantor de la llum i el tempo de la música.

NexusVision

Autors: Yamaha Light Meeting Point

Una instal·lació on la geometria i la llum exploren i celebren la interacció humana. Una estructura modular de 50 metres quadrats, construïda amb bastides i llums LED, dibuixa un anell obert que transgredeix les fronteres entre l’arquitectura i l’experiència sensorial. La seva forma circular simbolitza continuïtat i vincle. Dos vehicles Yamaha, estratègicament situats, actuen com a notes referencials que dinamitzen l’espai, mentre que el nucli del cercle roman com un portal accessible.

OKEANÓS

Autora: Anna Rierola

La Torre Glòries es transforma en Okeanós, el Tità grec, fill d’Urà (el Cel) i Gea (la Terra) que personifical’oceà que envolta la Terra com una entitat global única i viva. El projecte fa servir el color com a llenguatge universal per explorar la connectivitat, les interaccions i els fluxos de la xarxa oceànica, basant-se en dades científiques de la NASA i l’ESA sobre el color marí.

Gènesi.IA

Autor: Joan Fontcuberta

Transforma la fotografia “inscrita” per la llum en imatges “escrites” pels algoritmes. Desafia així la nostra percepció tradicional de la creació visual, i la converteix en un producte del càlcul i no de la imaginació.

El projecte Gènesi.IA explora aquesta qüestió mitjançant models d’IA com Midjourney, Krea i Stable Diffusion. La instal·lació projecta a la façana del DHUB paisatges virtuals generats a partir dels versicles del Gènesi, que representen des del sorgiment de la llum i la foscor fins als paisatges del Jardí de l’Edèn. Una veu robòtica recita els versicles en diversos idiomes, proporcionant una experiència immersiva que especula amb la IA com a nova Deus ex machina.

Vàrem continuar veien les instal·lacions que havien baixant els carrers fins arribar al itinerari taronja, que es on havien les que aquest any volíem veure mes. Eren les que sempre ens perdíem en edicions anterior per falta de temps.

Pendul·lum

Autors: Escola ETSAB, Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona

El moviment hipnòtic d’un pèndol i el joc de les ombres projectades esdevenen un espectacle màgic que explora la relació amb la ciutat i amb nosaltres mateixos, a través de la presència i l’absència de la llum.

Els espectadors, en interactuar amb la peça, veuen com les seves pròpies siluetes es desdoblen i es distorsionen, i es converteixen en part d’una coreografia que sembla cobrar vida pròpia. El moviment pendular, amb el ritme constant d’anada i tornada, crea un dibuix d’ombres que transforma l’espai.

MØSS

Autora: Martina Ampuero

Aquesta instal·lació fusiona natura i tecnologia mitjançant un jardí vertical interactiu. Quan el públic el manipula, uns sensors intel·ligents detecten el contacte i activen un sofisticat sistema de projecció que fa florir vida digital a la façana d’un edifici. Les flors virtuals, acompanyades de sons naturals, broten i es creixen orgànicament segons la ubicació i intensitat de la interacció, i crea una simbiosi única entre l’espectador i, l’obra i l’entorn. 

Distorsió de la realitat

Autors: Escola LCI Barcelona

Aquesta instal·lació lumínica utilitza fum i il·luminació per crear una atmosfera dual, representant el caos i la desconfiança. Colors freds i llums vermells simbolitzen la violència i la distorsió de la realitat causada pels conflictes bèl·lics i la manca de transparència institucional.

A través d’aquest projecte, ens insta a reflexionar sobre la veritat i la justícia en un món saturat de mentides i en la nostra responsabilitat col·lectiva per aconseguir un futur més transparent i just.

Protesta encesa

Autors: Escola ESDAPC – Campus Llotja

La instal·lació ofereix una experiència immersiva i converteix l’espai públic en un relat visual que connecta el present i el passat. El vehicle incendiat esdevé així un símbol de protesta que visibilitza les tensions entre la transformació accelerada i la memòria col·lectiva d’un barri que, sota una nova superfície, continua tenint l’essència d’un passat lluitador.

Impulse

Autors: Lateral Office & CS Design

Aquesta instal·lació presenta una sèrie de palanques llargues que cobren vida quan els visitants les activen: la brillantor de la llum i les notes musicals canvien amb cada moviment, de manera que es crea una única simfonia col·lectiva. Inspirada en el serialisme musical, l’obra crea moments d’intensitat i calma mitjançant la repetició i la variació d’elements sonors i lumínics.

---

En aquesta zona es fa Off Llum BCN, un circuit lumínic alternatiu compost per diferents obres d’artistes multidisciplinaris que experimenten amb la llum i que estaran ubicades a diferents espais associats a la comunitat creativa del Poblenou Urban District.

L’Off Llum Bcn, en aquesta sisena edició, s’ha consolidat com una plataforma clau per al llançament de light designers i artistes emergents en l’àmbit de l’art lumínic.

Aquesta edició pretén aprofundir en el diàleg entre la llum i l’espai públic, amb obres que reflexionen sobre temes com la sostenibilitat, l’ús de la intel·ligència artificial i l’impacte de la tecnologia en la societat contemporània. A més, es posarà especial èmfasi en la participació de col·lectius locals i internacionals, fomentant una col·laboració que transcendeix fronteres.

“No Artists, No Creative District”

Autors: Llur-Ban Art

Una reflexió sobre la transformació del Poblenou amb llum i creativitat.

Vol ser l’altaveu que reflexiona sobre la transformació del barri del Poblenou, on l’art i la creativitat han estat motors del canvi. La instal·lació simbolitza el que podria ser l’absència d’artistes en la comunitat, destacant la seva importància en la configuració del Districte Creatiu de Barcelona. La instal·lació convida a una reflexió crítica sobre la gentrificació i els desafiaments que enfronten els artistes i creatius en un entorn urbà en constant evolució. L’obra busca generar debat sobre la coexistència i el benefici mutu entre tots els implicats dins el territori.

A l’escola FX Barcelona Film School havien dues exposicions, (per cert destacaven els “seguratas” que havien per tot l’edifici) la primera “Is green just a shadow of yellow?”, una habitació amb immensa bola al mig il·luminada per raigs làsers i sorolls de fons, sense mes. La gent sortia al segon de veure-ho. La segona Sacred Geometry era una projecció immersiva, com tantes que hi ha ara que s’han posat de moda. Sort d’aquesta segona instal·lació perquè després de veure l’anterior i haver de pujat 3 pisos a peu, semblava uns presa de pel.

Is green just a shadow of yellow?

Autor: Mario García | FX Barcelona Film School

És el verd només una ombra del groc? Sota aquesta singular hipòtesi, l’obra proposa desposseir el verd dels seus atributs habituals (com la frondositat i l’exuberància vegetal) per abraçar els conceptes associats als paisatges dominats pel groc, com les esplanades desèrtiques o la figura del sol. Així, la instal·lació proposa un espai inundat per la llum verda, en què unes extenses línies làser projecten un terreny deshabitat, presidit per una gran esfera com l’astre rei.

Sacred Geometry

Autors: Darklight Studio | FX Barcelona Film School

Una proposta artística que explora el vincle entre les formes matemàtiques de la “geometria sagrada” amb noves tecnologies. Utilitzant eines com el làser, el 3D mapping i la projecció estereoscòpica, aquesta obra busca transformar l’espai en un entorn on les lleis de la geometria sagrada cobren vida de manera interactiva, convidant als espectadors a submergir-se en un univers visual i sensorial.

A través d’aquestes innovadores eines, “Sacred Geometry” ofereix una experiència immersiva que connecta les complexitats de l’art digital amb els principis atemporals de la geometria, proporcionant un espai de contemplació, exploració i reflexió.

Circuito Liminal

Autors: BeatMe Lab | Cloudworks

Una instal·lació de mitjana art que fusiona llum i tecnologia per a explorar la relació entre humans i màquines, inspirada en el moviment cyberpunk. Utilitzant projeccions, làsers, llueixes LED i un antic monitor CRT, l’obra crea un ambient on conviuen l’estètica tecnològica del passat i del present, evocant tant la nostàlgia com una visió del futur incert. Es qüestionen els límits entre l’autonomia humana i la intel·ligència mecànica, convidant l’espectador a reflexionar sobre la fusió entre les nostres vides i els circuits que ens envolten.

PULSE

Autors: blit.studio i Razzmatazz

Instal·lació interactiva que reinterpreta visualment l’imaginari col·lectiu del club. La peça trasllada a l’espai públic l’eufòria i la sobreestimulació sensorial que defineixen l’experiència nocturna. Mitjançant un joc dinàmic de visuals i so, Pulse genera un ecosistema en què les persones, en moure’s, deixen un rastre d’espurnes de festes passades, cossos fugaços, llums en moviment com si fossin fragments d’una memòria compartida que només existeix en el moment present.

Un cop aquí decidim que per aquest any ja em vist i caminat prou, a més de que l’endemà es dia de feina.

Galeria de fotos

26 Fotos
Clicar a la foto

Enllaços

Llum BCN

Poblenou Urban District

Fins l’any vinent.